La economía de los creadores no inventó al *influencer*, Lo hizo la radio.

Este artículo es un contenido original de Dave Sturgeon publicado en su cuenta de LinkedIn.

Mucho antes de TikTok, YouTube, Facebook, Instagram o los podcasts… La radio creó a los *influencers*.

Las grandes personalidades de la radio podían llenar un restaurante, agotar las entradas de un concierto o convertir una frase absurda en algo que toda una ciudad repetía.

Podían presentar a un artista desconocido un lunes y lograr que la gente comprara su disco para el viernes.

Eran *influencers* antes incluso de que existiera esa palabra.

Entonces, algo cambió.

La radio empezó a temer que sus locutores se volvieran demasiado populares.

«Si los ponemos en un pedestal y los promocionamos, querrán ganar más dinero».

«¿Y si los convertimos en estrellas y se pasan a la competencia?».

Y, por supuesto:

«Lo único que se consigue con eso es que se les hinchen los egos por los pasillos».

Piénselo un segundo. ¿Qué otro sector del entretenimiento teme que su talento adquiera demasiado valor?

Imagínese a una discográfica diciendo: «No hagamos que este artista sea demasiado famoso; querrá un contrato mejor».

Imagínese a un equipo deportivo diciendo: «Será mejor que dejemos de promocionar a este novato; otro equipo podría querer ficharlo».

Las estrellas pueden resultar caras. Las estrellas pueden ser difíciles. Las estrellas pueden tener mucho ego.

Gestionar todo eso forma parte del negocio de crear estrellas.

Quizás hemos estado enfocando mal el trabajo del director de programación.

¿Y si el director de programación moderno se pareciera menos a un gestor de producto… y más a un representante de artistas?

Su misión sería sencilla:

– Hacer famoso a mi talento.

– Descubrir qué los hace diferentes.

– Orientarlos sin eliminar los rasgos que los hacen interesantes.

– Aumentar su número de seguidores en redes sociales.

– Crear contenidos complementarios en vídeo y pódcast.

– Lograr que se integren en la comunidad.

– Buscar acuerdos publicitarios que encajen con su personalidad.

– Convertir el afecto de la audiencia en valor comercial cuantificable.

Y aquí es donde iría aún más lejos:

Tal vez la remuneración del director de programación debería vincularse, en parte, al éxito comercial de las personalidades que desarrolla.

Crecimiento de la audiencia. Crecimiento digital. Ingresos por patrocinios.

Acuerdos con anunciantes. Ingresos directamente atribuibles a esas personalidades.

Imagina lo que sucede cuando el incentivo interno de la empresa cambia de “Mantener al talento bajo control” a “Vamos a hacerlos famosos”.

Mientras la radio se preocupaba de que promocionar a las personalidades las encareciera… las redes sociales descubrían cómo hacer ricos a desconocidos.

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Y aquí está la ironía que debería hacernos reflexionar:

Pasamos 20 años diciéndoles a los locutores que se callaran y pusieran música.

Luego vimos cómo millones de oyentes, ávidos de historias, se pasaban a internet… para escuchar hablar a alguien con personalidad.

La economía de los creadores no inventó al *influencer*. Lo hizo la radio.

Es hora de que la radio reivindique su papel como «la plataforma original de *influencers*».

Si esta información te ha resultado útil, Dave publica regularmente sobre cómo el audio moldea la demanda y genera retorno de la inversión (ROI); síguelo para estar al tanto.

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